这依旧是我从五年级以来听过最棒最棒的华语歌词。陈绮贞在02年8月发布了《Groupies》后，正式开启了属于自己的独特职业生涯。抛开销量和口碑不谈，在音乐形式和创作审美上，《吉他手》是一张标志着陈绮贞走向成熟的旗帜。单论作品的创作，在网络歌曲和周杰伦式创作盛行的华语流行年代，陈绮贞用独属于自己的方式，诠释了一张氛围近乎完美的全长录音室专辑。在专辑的概念表达上，陈绮贞大胆地运用大量的摇滚器乐也好，电子音乐也罢，描绘了自己对爱人热恋的美好预期。它不是回忆，也不是幻想，更不是爱情本身，它只是一次又一次平凡爱情回响里具象化的一点碎片。
如果只是凭借自身嗓音的优势，陈绮贞一定会成为一个与王心凌或是冯提莫类似的“甜”歌创作者。但是陈绮贞在第一首歌的表现上，就用自己高超的词作和独特的音乐编曲，第一次点明了题目——《Groupies》。
“groupies”原意意为吉他手，另一层引申意为“狂热者”。陈绮贞用了一种并不太过“狂热”的简单伴奏，多次设问，用大量可爱又有点独特的比喻回答，配合伴奏由浅入深、推波助澜。在伴奏演奏到恰到好处的留白处戛然而止，就在你还没缓过神的时候再一次拨动琴弦，用并不单薄的人声在略显单薄的吉他琴音上娓娓道来。
“我开始后悔不该，太聪明地卖弄，只是怕亲手将我的真心葬送。”
感情里的聪明到底是好事还是坏事呢？陈绮贞并没有在歌里明确表达自己的答案。她只是用自己甜美的嗓音，空旷却又并不黏腻地在伴奏上暧昧地独白。这就是我能想到的对于以上问题的最好回答。因为感情本身就是这样：我们假装神秘，在接触过后却发现只是狐假虎威的“也没什么”；我们忽冷忽热，希望对方可以聪明地看出自己身上的情绪变化，却又害怕爱你的心真的“被你看透”。
我们都是解答过一万遍试卷的做题人，同样也是出过一万次试卷的命题者。答案在我们心里其实早就呼之欲出了，只是无论如何都没法提笔写下。你有你的伪装，他有他的顾虑，她自以为聪明，而你则是真的不够聪明。
所以“我藏着你的心，要再一次确定”。太聪明成了你，也成了她，成了每一个在热恋中沦陷的个体。越想靠近，就走得越远，永远在最近的地方离得最远，在最远的地方惋惜当初还不够靠近。你当然可以选择活在防备和回忆里，也当然可以选择回到过去，但是你要知道，那里早就空无一人了。胆小的人总是在无条件地回避和隐藏，想要拼命地核对你爱她或不爱她的证据。但也许刚好就是你心里的那一点点防备，“亲手将你的真心葬送”。
“猜得没错，想得太多不会有结果。”
陈绮贞对于歌词的理解，总是质朴又真诚到让每一个轻声阅读的人都忍不住动容。“红的唇，白的脸，灰色的午夜”，就是这样一段简单到小学生造句的句子，却快速在每个阅读的人脑海里构建出一幅清冷的画面。另外有趣的是，它上一句写的是“卸下我为你伪装的容颜”。那这两句的关联之处到底在哪呢？为什么卸妆之后还会有红的唇白的脸呢？当我们把语序对调后就会发现，陈绮贞将一面镜子，藏在了这两句的语境之中：“想要卸下容颜的姑娘，终于看到了自己红的唇，白的脸。”陈绮贞在歌曲的最后写到“也许有一天你开始后悔，会不会”，常用语序的颠倒，加上演唱上几乎淡到听不见的“会不会”，把这个本来是问句的句子，完全变成了否定。在爱情里，我们内心深处所有的不确定，最后都会变成对于深刻感情的一点期待。
陈绮贞常常被人拿来和王菲比较，但与王菲的洒脱不同的是，陈绮贞哪怕是最漫不经心的歌，也能听出一点点小心翼翼的难过。这是别的歌手身上找不到的忧郁气质，她把自己所有歌曲的主人公，完美包裹在了一个精心设计的氛围里。这个女孩离人群很远，安静却又有着一颗时常躁动的心，她小心翼翼地打量着从自己世界里路过的每一个过客，然后小心翼翼地接近并保留一个不被察觉的距离，只留下单面的爱情和默不作声的幻想。每一个暗恋者都能在陈绮贞的歌里找到对应的形象，一个好像是自己但又不完全像自己的主题人物。她“疯狂”但是“平静”，她“热闹”但又“孤单”。明明我的目光里都是你，可是唯独只有我不在你的目光之中。
陈绮贞的歌词不是文字游戏，她是感情的累积，是感情的体会，字里行间透露出的是一个青涩又懵懂少女的矛盾观点。正如《吉他手》这首歌里表现的双视角交织，爱与被爱，追与被追的感受，体现了哲学系出身的陈绮贞对于理想和追求的看法。陈绮贞只是用自己清澈的声音，表达了自己并不那么简单的巧思和看法，这也就使得她的歌曲成为会被听众多种解读的对象之一。
摇滚和欲望总是被标签里的清新和文艺所掩盖。
“你的毛衣跟着我回家了，
我把它摆在我的房间，
它曾经陪你走过几条街，
它曾经陪你喝了好几杯，
冰的咖啡。”
陈绮贞用自己《躺在你的衣柜》中的重庆森林式歌词，表现了自己的欲望，这是一种看似轻盈，实则异常沉重的执念。
每当夜深人静的时候，每当你总是没法平静下来的时候，听听陈绮贞，你会感谢我的。
评论 (0)
登录后发表评论